Muse está abriendo nuevos caminos con su última oferta. Los NFT han evolucionado gradualmente de un tema marginal en un mercado emergente a una de las piedras angulares de una industria multimillonaria, dice emelia olsson, director de operaciones de Corite.
En ninguna parte es más evidente la adopción de NFT que en la industria de la música. No fungible Los tokens están siendo adoptados cada vez más por sellos discográficos, actos principales y artistas independientes por igual.
Uno de los últimos ejemplos son los álbumes NFT de edición limitada. El Primer será lanzado próximamente por Muse, un grupo de rock inglés Número que casi todo el mundo ha oído hablar. Aunque está claro que la banda no es la última en usar NFT, no está claro por qué esto es tan importante. Echemos un vistazo más de cerca a las ventajas únicas que las NFT pueden proporcionar tanto para el artista como para el fanático.
Muse recompensa a sus fanáticos expertos en tecnología
La campaña Will of the People NFT de Muse es bastante fácil de entender. La colección de 1000 NFT se pondrá a la venta en la plataforma Serenade NFT por £ 20, o alrededor de $ 24. Los compradores recibirán el token NFT y una versión descargable de alta resolución del álbum que contiene firmas digitales de los miembros de la banda. También tendrán sus nombres listados permanentemente en la lista de compradores vinculada.
Emitir un número limitado de ‘ediciones NFT’ de un álbum es un primer paso lógico para los sellos discográficos. Estos álbumes seguirán estando disponibles a través de todos los puntos de venta tradicionales, lo que significa que la experiencia NFT se puede ofrecer como una oportunidad adicional para los fanáticos expertos en tecnología ansiosos por una experiencia más única y coleccionable.
Muse será la primera banda en sacar un álbum NFT elegible para las listas, pero solo están pasando el bastón. No serán los últimos. Una campaña similar ya ha sido anunciada por Música Virgen, que lanzará 300 copias NFT del tercer LP de The Amazons ¿Cómo sabré si el cielo me encontrará? el 2 de septiembre.
Otras bandas (por ejemplo, Reyes de leon en 2021) han lanzado álbumes de NFT. Los dos próximos álbumes son notables porque han sido diseñados para ser ‘compatibles con las listas de éxitos’. Esto significa que las ventas de los NFT se incluirán en los totales de ventas oficiales de la banda. Este desarrollo sugiere que campañas similares podrían volverse cada vez más comunes y de mayor alcance en los próximos meses y años.
Aspectos a tener en cuenta antes de emitir una NFT
Producir y comercializar un sencillo o un álbum ya requiere mucho tiempo y recursos financieros. Ofrecer una atractiva “Edición NFT” no es tan simple como hacer clic en algunos botones. Requiere desarrolladores y diseñadores gráficos, así como un artista y una base de fans con algunos conocimientos básicos de blockchain.
Aquí hay algunas cosas que creo que los artistas y las personas que quieren hacer sus propios tokens no fungibles deberían saber. Antes de acuñar NFT, debe averiguar cuánto está dispuesto a gastar en ellos. Si desea que sea lo más barato posible, elija la cadena de bloques con las tarifas mínimas.
Puede acuñar por la noche cuando el tráfico es mucho más bajo y mirar el precio mínimo del valor del mercado secundario. Recuerde pensar en las tarifas de gasolina, cuenta y cotización.
El costo de emitir una llamada NFT puede oscilar entre $1 y $1000. Deberá invertir en marketing además de los gastos de acuñación, así que comience a trabajar en sus tokens cuando tenga un fondo de emergencia y un ingreso estable.
Elija un precio justo y no espere que los NFT se paguen rápidamente. Un informe de Andreessen Horowitz mostró que las colecciones de NFT con precios de menta de más de 0.25 ETH rara vez obtienen rendimientos de más de 10x.
Los NFT pueden brindarle:
-Ingresos residuales: los NFT se pueden programar para desviar un cierto porcentaje del valor de la transacción cada vez que se compra y se vende. Si una edición coleccionable se vuelve más deseable con el tiempo, podría comprarse y venderse muchas veces por mucho más que su precio de venta original. En este caso, el artista y/o el sello discográfico reciben una fuente de ingresos a largo plazo que no es posible a través de las ventas tradicionales de álbumes.
-La capacidad de sobresalir en un mercado abarrotado. Ofrecer un álbum NFT es algo que puede presentar a los fanáticos existentes la nueva tecnología, o presentar a los fanáticos de la tecnología al artista. Dado que tanto blockchain como NFT se están convirtiendo en temas de moda últimamente, ser uno de los primeros en adoptar podría llamar la atención.
-Una forma novedosa de atraer a los fans. Lanzar un NFT de edición limitada despertará el interés de los fanáticos dedicados. Los artistas pueden usar tokens no fungibles para volver a conectarse con sus amantes de la música y recompensarlos con productos exclusivos u otros coleccionables digitales.
Los desafíos pueden convertirse en oportunidades
Los principales desafíos son el conocimiento técnico requerido y los costos asociados con el desarrollo y comercialización de una colección NFT. A medida que esta tendencia cobra impulso, predigo que habrá un número creciente de plataformas que ofrecerán ‘NFT como servicio’ a los músicos. Esto reducirá la barrera de entrada y agilizará todo el proceso.
Curiosamente, los propios NFT pueden brindar una solución a uno de estos desafíos al ayudar a los artistas independientes a recaudar los fondos necesarios para producir y comercializar su contenido.
NFT como dispositivo de crowdfunding
de alan walker EP Orígenes es un ejemplo notable reciente de crowdfunding NFT. La campaña inicial de fanáticos en Corite permitió a los fanáticos compartir los ingresos de transmisión de plataformas como Spotify. La caída de Origins NFT que siguió permitió a los propietarios recibir una parte de los ingresos de transmisión del video musical de YouTube.
A través de las ventas de NFT, se recaudó un total de $47,000. Este caso es una prueba de concepto que podría aplicarse a actos más pequeños en el futuro. Los artistas pueden emitir NFT que otorgan a sus titulares un derecho a ingresos futuros, o incluso derechos parciales sobre la música en sí.
Al artista se le paga por adelantado para ayudar en la producción y mercadeo de su material, mientras que el fan recibe el potencial para beneficiarse del éxito a largo plazo del artista.
Otro ejemplo es la campaña Cotton Candy NFT del cantautor Pip, que se lanzó el 21 de marzo de 2022. A través de esta campaña, esperaba recaudar 35 ETH, o $109,660 XNUMX (la tasa ha cambiado desde entonces). Pip declaró en su Espejo.xyz página de crowdfunding que necesitaba los fondos para el lanzamiento de su EP NFT y el establecimiento de su propio sello.
En particular, los 15 pases backstage dorados se vendieron por 0.5 ETH, mientras que solo se vendieron 51 de los 300 pases backstage plateados. Por lo tanto, antes de lanzar una campaña de crowdfunding, es fundamental establecer objetivos realistas. También es importante construir una audiencia.
Los usuarios ahora son más que meros espectadores
En los modelos tradicionales, las interacciones de los fanáticos han sido una calle de un solo sentido. Por ejemplo, pueden comprar un álbum en iTunes: su dinero se destina a la plataforma, el sello y el artista, y ellos reciben la música. Pero fuera del contenido, no se recibe nada más. La diferencia entre esta experiencia tradicional y la experiencia NFT es que con NFT, el usuario final puede contribuir con un artista y al mismo tiempo ser recompensado.
En el ejemplo anterior de Muse, el comprador no solo recibe la música, sino también el token de edición limitada, que puede convertirse en un coleccionable digital deseable para los fanáticos ávidos de la banda. Los NFT también se pueden usar para ofrecer privilegios adicionales, derechos de ingresos y más.
En todos los casos, el resultado es el mismo: los usuarios finales reciben beneficios primarios con el lujo adicional de vender su token coleccionable a un comprador secundario si el precio es el adecuado. A medida que las personas se sientan más cómodas con el uso de la tecnología blockchain y se acostumbren a los beneficios adicionales que puede brindar, creo que la demanda de ediciones NFT tanto de sencillos como de álbumes aumentará drásticamente.
Los NFT no son una sorpresa; son el nuevo estándar
Para muchos artistas emergentes, los postes de la portería ya se han movido. En lugar de preguntar “¿Cómo puedo firmar con un sello importante?” ahora se preguntan “¿Cómo puedo construir y monetizar una base de fans dedicada de una manera en la que todos ganan?”
Ya han surgido innumerables historias de éxito en las que los artistas producen su propia música, establecen una presencia en Twitter, crean seguidores en YouTube o Twitch, se descubren en TikTok, etc. .
Las principales discográficas y plataformas de streaming, como Spotify, también han demostrado que se moverán para abrazar y adoptar Tecnología NFT. Los usos más creativos de las tecnologías Web3 serán iniciados por artistas independientes y nuevas plataformas. Pero las empresas principales tomarán los casos de uso que han creado un historial comprobado y los ejecutarán.
Muse está entre buena compañía.
No es realista esperar que las NFT transformen todo en la industria de la música al mismo tiempo. Sin embargo, algunas aplicaciones de blockchain ciertamente demostrarán ofrecer una experiencia superior para artistas como Muse y fanáticos y se convertirán en prácticas estándar de la industria.
Una cosa es segura: blockchain ha provocado un cambio que puede transformar a los consumidores de contenido en participantes activos, preguntando: “¿Qué hay para mí?” Esto pone el poder de propiedad en manos de los fans y los artistas.
Fuente Canal digital: bitcoinethereumnews
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